Masterclass di Kassel - Masterclass di Kassel 2026 |
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| Durata: | Dal 23 luglio 2026 al 1° agosto 2026 | |
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Chiesa del Redentore Kassel-Harleshausen Karlshafener Str. 4 34128 Kassel Germania Fax: E-mail: Sito web: http://www.kirche-harleshausen.de/?page_id=355 |
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| canto | Katrin Enkemeier - Voce. Il tuo corpo è il tuo strumento. Canta in modo sano e flessibile attraverso la consapevolezza olistica del corpo e una respirazione libera. Gola stretta, respiro corto, voce debole: troppe persone conoscono questa sensazione. Soprattutto durante le prove del coro o i concerti, questo porta a un senso di impotenza e insoddisfazione verso se stessi e il proprio corpo. Quanto sarebbe meraviglioso cantare con facilità, liberi da tutte queste preoccupazioni? E trovare e sviluppare il proprio suono unico? Nel corso degli anni, ho raccolto alcune strategie straordinarie per aiutarti a cantare con maggiore facilità, permettendoti di scoprire la tua voce in modo sano e di prevenire proattivamente tensione e rigidità. La consapevolezza olistica del corpo è fondamentale in questo, perché: il tuo corpo è il tuo strumento. Meglio lo conosci, meglio padroneggi le tecniche che ti aiutano a respirare liberamente, a rimanere radicato e a cantare con apertura, più ti avvicini alla leggerezza e alla sicurezza che desideri. È un viaggio entusiasmante e sarei felice di accompagnarti in questo percorso. Parallelamente ai miei studi di educazione musicale a Lipsia, ho completato due corsi di formazione sul tema del corpo e della voce, che mi hanno arricchito enormemente: Tecnica Alexander, lavoro corporeo strutturale e allenamento del respiro per liberare il sistema vocale, e coaching corporeo con la Tecnica Alexander. Ora insegno canto pop/jazz ad Hannover, offro formazione vocale per cori e dal 2017 mi esibisco in tutta la Germania con il mio gruppo vocale pluripremiato Quintense. Qualunque siano i tuoi interessi o le aree in cui desideri crescere, sono desiderosa di imparare e non vedo l'ora di conoscerti! Il tuo corpo è il tuo strumento. Canta in modo sano e flessibile attraverso la consapevolezza olistica del corpo e una respirazione libera. La gola è tesa, il respiro è corto, il suono della voce è debole: troppe persone conoscono questa sensazione. Soprattutto durante le prove del coro o i concerti, porta a un senso di impotenza e insoddisfazione verso se stessi e il proprio corpo. Quanto sarebbe meraviglioso poter cantare con facilità, senza tutte queste preoccupazioni? E trovare e sviluppare, nel frattempo, il proprio suono personale? Nel corso degli anni ho raccolto alcune strategie straordinarie che ti aiuteranno a cantare con maggiore naturalezza, permettendoti di scoprire la tua voce in modo sano e di prevenire autonomamente tensioni e rigidità. L'attenzione è focalizzata sulla consapevolezza olistica del corpo, perché: il tuo corpo è il tuo strumento. Più lo conosci, più padroneggi le tecniche che ti aiutano a respirare, a mantenere una postura corretta e a cantare con apertura, più ti avvicini alla naturalezza e alla padronanza vocale che desideri. È un viaggio entusiasmante che sarò felice di intraprendere insieme a te. Oltre ai miei studi di educazione musicale a Lipsia, ho completato due corsi di formazione sul corpo e sulla voce, che mi hanno arricchito enormemente: Tecnica Alexander, lavoro strutturale sul corpo e allenamento del respiro per liberare il sistema vocale, e coaching corporeo con la Tecnica Alexander. Attualmente insegno canto pop/jazz ad Hannover, impartisco lezioni di canto a cori e dal 2017 mi esibisco in tutta la Germania con il mio gruppo vocale pluripremiato Quintense. Qualunque siano i tuoi interessi o le aree in cui desideri crescere, sono curiosa e non vedo l'ora di conoscerti! | |
| violoncello | Friedemann Ludwig, violoncello. Friedemann Ludwig proviene da una famiglia di musicisti di Dresda, la metropoli culturale sassone. Formatosi all'Accademia di Musica e Arti dello Spettacolo di Dresda sotto la guida di Ernst-Ludwig Hammer, ha perfezionato i suoi studi con Wolfgang Weber a Lipsia. All'età di 21 anni, è stato ingaggiato come primo violoncellista dell'Orchestra Sinfonica di Berlino (oggi Konzerthausorchester Berlin) sotto la direzione di Claus Peter Flor. Con quest'orchestra, ha intrapreso una tournée mondiale che lo ha portato nelle principali città degli Stati Uniti, del Giappone e dell'Europa, permettendogli di collaborare con direttori d'orchestra del calibro di Kurt Sanderling, Günther Herbig, Eliahu Inbal, Gennady Rozhdestvensky, Lothar Zagrosek, Christoph Eschenbach e Ivan Fischer. È co-ideatore della fortunata serie di musica da camera Strehlen a Dresda, dove ha collaborato con musicisti come Antje Weithaas, l'Artemis Quartet, il Petersen Quartet, il Leipzig String Quartet, Vladimir Stoupel, Judith Ingolfson e Christian Jost. Su invito dell'Orchestra Giovanile di Stato Bavarese, ha tenuto corsi al Castello di Weikersheim, insegna a giovani studenti al Festival Aigues Vives en Musiques e segue gli studenti di violoncello presso l'Accademia Orchestrale della Konzerthausorchester Berlin. Friedemann Ludwig suona un violoncello realizzato da Jean Baptiste Vuillaume nel 1840. Friedemann Ludwig (violoncello e musica da camera) è nato in una famiglia di musicisti nella metropoli culturale di Dresda, in Sassonia. Dopo aver studiato violoncello al Conservatorio di Dresda con Ernst-Ludwig Hammer, ha completato gli studi con Wolfgang Weber a Lipsia. All'età di soli 21 anni fu nominato primo violoncello dell'Orchestra Sinfonica di Berlino (oggi Konzerthausorchester Berlin) sotto la direzione di Claus Peter Flor. Il suo lavoro con quest'orchestra lo portò in giro per il mondo, con concerti nelle principali città degli Stati Uniti, del Giappone e dell'Europa, e gli diede l'opportunità di collaborare con direttori d'orchestra del calibro di Kurt Sanderling, Günther Herbig, Eliahu Inbal, Gennadi Rozhdestvensky, Lothar Zagrosek, Christoph Eschenbach e Ivan Fischer. Tornato a Dresda, contribuì ad avviare la fortunata rassegna di musica da camera "Strehlener Kammermusik", dove si esibì con musicisti come Antje Weithaas, l'Artemis Quartet, il Petersen Quartet, il Leipzig String Quartet, Vladimir Stoupel, Judith Ingolfson e Christian Jost. Ha tenuto masterclass con l'Orchestra Giovanile Bavarese presso il Castello di Weikersheim, insegna al festival Aigues Vives en Musique e fa da mentore a giovani violoncellisti nel programma di perfezionamento professionale della Konzerthausorchester Berlin. Friedemann Ludwig suona un violoncello realizzato da Jean Baptiste Vuillaume nel 1840. | |
| Pianoforte | Zhora Sargsyan, Pianoforte – Il pianista armeno Zhora Sargsyan è nato a Yerevan, in Armenia, nel 1994. Ha inizialmente studiato presso l'Accademia di Musica Komitas nella sua città natale con il Professor Vagharshak Harutyunyan. Dal 2014, ha proseguito gli studi presso l'Università delle Arti di Berlino con il Professor Klaus Hellwig. Zhora Sargsyan ha tratto ulteriore ispirazione artistica partecipando a masterclass con Dmitri Bashkirov, Paul Lewis, Eldar Nebolsin, Roland Krüger e Severin von Eckardstein. Zhora Sargsyan è vincitore di premi in concorsi internazionali. Già nel 2010, all'età di 16 anni, ha vinto il secondo premio e il premio del pubblico al Concorso Aram Khachaturyan in Armenia. Nel 2014, gli è stato conferito il Premio del Presidente dell'Armenia per la musica classica. Nel settembre 2018, ha vinto il secondo premio al Concorso Anton Rubinstein di Düsseldorf. Nel novembre 2019, ha vinto il terzo premio al prestigioso Concorso Long Thibaud-Crespin di Parigi. Nell'agosto precedente, si era aggiudicato il Concorso Universitario Artur Schnabel. Gli studi del pianista sono stati sostenuti, tra gli altri, dalla Fondation Clavarte in Svizzera, dalla Fondazione Ad Infinitum e dalla Paul Hindemith Society di Berlino. Zhora Sargsyan si è esibito come solista e musicista da camera in numerosi paesi del mondo, tra cui Corea del Sud, Turchia e Canada. È ospite frequente di rinomati festival musicali come Young Euro Classics, i Concerti del Palazzo di Salisburgo, le Giornate Bach di Potsdam, l'Harleshausen Music Festival di Kassel, il Deutschlandsberg Music Festival in Austria, l'Amici di Paganini Festival di Genova e l'Hvide Sande Festival in Danimarca. Come solista, si è esibito con orchestre di fama internazionale come l'Orchestre National de France, l'Orchestra Filarmonica Nazionale Armena e l'Orchestra dell'Opera Armena, sotto la direzione di direttori d'orchestra quali Jesko Sirvend, Armando Merino e Karen Durgaryan. Con l'Orchestra Sinfonica dell'Università delle Arti di Berlino e il suo direttore Steven Sloane, ha eseguito il Concerto per pianoforte n. 2 di Rachmaninoff. Dal 2016, Zhora Sargsyan è partner di musica da camera della violinista Natalia Prishepenko. Zhora Sargsyan sostiene il progetto Kammerton, che offre educazione musicale ai bambini in Armenia e Georgia. Zhora Sargsyan (Pianoforte e Musica da Camera) Il pianista armeno Zhora Sargsyan è nato a Yerevan, in Armenia, nel 1994. Ha studiato inizialmente al Conservatorio "Komitas" nella sua città natale con il professor Vagharshak Harutyunyan. Dal 2014, Zhora Sargsyan ha proseguito la sua formazione presso l'Università delle Arti di Berlino con il Prof. Klaus Hellwig. Ha inoltre approfondito la sua formazione artistica partecipando a masterclass con Dmitri Bashkirov, Paul Lewis, Eldar Nebolsin, Roland Krüger e Severin von Eckardstein. Zhora Sargsyan ha vinto premi in concorsi internazionali. Già nel 2010, all'età di 16 anni, si è aggiudicato il secondo premio e il premio del pubblico al Concorso Aram Khachaturyan in Armenia. Nel 2014, gli è stato conferito il Premio del Presidente dell'Armenia nel campo della musica classica. Nel settembre 2018, ha vinto il secondo premio al Concorso Anton Rubinstein di Düsseldorf. Nel novembre 2019, si è classificato terzo al prestigioso Concorso Long-Thibaud-Crespin di Parigi. Nell'agosto precedente, aveva vinto il concorso universitario "Artur Schnabel". La formazione del pianista è stata sostenuta, tra gli altri, dalla Fondation Clavarte in Svizzera, dalla Fondazione Ad Infinitum e dalla Paul Hindemith-Gesellschaft di Berlino. Zhora Sargsyan si è esibito come solista e in formazioni cameristiche in numerosi paesi del mondo, tra cui Corea del Sud, Turchia e Canada. È ospite fisso di rinomati festival musicali come Young Euro Classics, i Concerti al Castello di Salisburgo, Bachtage Potsdam, Harleshäuser Musikfest Kassel, il Deutschlandsberg Music Festival in Austria, "Amici di Paganini" a Genova e l'Hvide Sande Festival in Danimarca. Come solista, si è esibito con orchestre di fama internazionale come l'Orchestra National de France, l'Orchestra Filarmonica Nazionale Armena e l'Orchestra dell'Opera Armena, sotto la direzione di direttori d'orchestra quali Jesko Sirvend, Armando Merino, Karen Durgaryan, ecc. Con l'Orchestra Sinfonica dell'Università di Belle Arti di Berlino, diretta da Steven Sloane, ha eseguito il Secondo Concerto per pianoforte di S. Rachmaninoff. Dal 2016, Zhora Sargsyan collabora in formazioni cameristiche con la violinista Natalia Prishepenko. Zhora Sargsyan sostiene il progetto Kammerton, che offre un'educazione musicale ai bambini in Armenia e Georgia. | |
| clarinetto | Ib Hausmann, clarinetto/musica da camera. Come solista, ha girato il mondo per molti anni e si è esibito con importanti orchestre, tra cui la Minnesota Symphony Orchestra e la Bremen Chamber Philharmonic. I suoi più importanti partner nella musica da camera sono Denes Varjon, Frank Gutschmidt, Benjamin Schmid, il pianista jazz Michael Wollny e quartetti d'archi come l'Hagen Quartet, il Casals Quartet e l'Auryn Quartet. Ha ricevuto il premio della critica discografica tedesca per le sue registrazioni delle sonate per clarinetto di Max Reger e per un CD di Berthold Goldschmidt. La sua registrazione del Quintetto di Sergei Prokofiev, con Tabea Zimmermann e Daniel Hope, tra gli altri, è stata pubblicata dalla EMI. Ha tenuto masterclass negli Stati Uniti, in Cina e in Europa. www.ibhausmann.de I suoi più importanti collaboratori in ambito cameristico sono Denes Varjon, Frank Gutschmidt, Benjamin Schmid, il pianista jazz Michael Wollny e quartetti d'archi come l'Hagen Quartet, il Casals Quartet e l'Auryn Quartet. Premi della critica discografica tedesca per le sonate per clarinetto di Max Reger e un CD di Berthold Goldschmidt. Con la EMI è stato pubblicato, tra gli altri, il quintetto di Sergei Prokofieff. Ha collaborato con Tabea Zimmermann e Daniel Hope. Ha tenuto masterclass negli Stati Uniti, in Cina e in Europa. | |
| flauto | Jens Josef, flauto e musicista da camera, ha ricevuto la sua formazione musicale a Francoforte sul Meno. Ha una lunga carriera concertistica nell'Europa centrale come solista, musicista d'insieme e orchestrale. Il suo repertorio spazia dal periodo barocco alla musica contemporanea, con una particolare attenzione alla musica dal periodo classico al modernismo. Ha eseguito in prima assoluta numerose opere, alcune delle quali a lui dedicate. Dopo aver ricoperto diversi incarichi di insegnamento, dal 2006 è a capo del dipartimento di flauto presso l'Accademia di Musica Louis Spohr di Kassel. Ha composto numerose opere di ogni genere, tra cui tre opere liriche | |
| violino | Christoph Callies, Violino/Musica da Camera - Christoph Callies è nato ad Amburgo nel 1987 e ha iniziato a suonare il violino solo all'età di 12 anni. Ha completato i suoi studi di violino presso l'Accademia di Musica di Lubecca con il massimo dei voti sotto la guida della Professoressa Maria Egelhof. Ulteriori studi e corsi con Günter Pichler, Heime Müller, Arnold Steinhardt, il Beaux Arts Trio, il Trio Fontenay e l'Artemis Quartet hanno completato la formazione di Christoph Callies in ambito violinistico e cameristico. Come solista e musicista da camera, Christoph Callies si esibisce regolarmente in Germania e in tutta Europa da molti anni. È membro fondatore del trio con pianoforte "Trio Adorno", che ha vinto numerosi premi in quasi tutti i concorsi internazionali di fama (tra cui il Melbourne International Chamber Music Competition, l'Osaka International Chamber Music Competition e il German Music Competition). È ospite abituale di festival internazionali (tra cui il Mecklenburg-Vorpommern Festival, il Ludwigsburg Festival e l'Oberstdorf Summer Music Festival). Oltre alla sua attività artistica, Christoph Callies è da tempo un apprezzato insegnante. Dal 2013 insegna presso l'Accademia di Musica di Lubecca, collaborando con la Professoressa Maria Egelhof. Dall'inizio del 2016, Christoph Callies dirige una propria classe di violino presso l'Accademia di Musica di Kassel, dove insegna violino e musica da camera. Un altro aspetto fondamentale del suo insegnamento è la formazione dei giovani musicisti. Molti dei suoi studenti hanno vinto premi nazionali al concorso "Jugend musiziert" e tiene regolarmente workshop e masterclass. È inoltre un giurato molto richiesto per i concorsi giovanili. Christoph Callies suona un violino H.C. Silvestre del 1898. Nato ad Amburgo nel 1987, Christoph Callies ha iniziato a suonare il violino solo all'età di 12 anni. Ha completato i suoi studi di violino presso l'Università di Musica di Lubecca con la Professoressa Maria Egelhof, laureandosi con il massimo dei voti. Ulteriori studi e corsi con Günter Pichler, Heime Müller, Arnold Steinhardt, il Beaux Arts Trio, il Trio Fontenay e l'Artemis Quartet completano la formazione di Christoph Callies come violinista e musicista da camera. Sia come solista che come musicista da camera, Christoph Callies si esibisce regolarmente da molti anni in Germania e in tutta Europa. È membro fondatore del trio con pianoforte "Trio Adorno", premiato in quasi tutti i concorsi internazionali di fama (ad esempio, il Melbourne International Chamber Music Competition, l'Osaka International Chamber Music Competition, il German Music Competition). È ospite abituale di festival internazionali (tra cui il Mecklenburg-Western Pomerania Festival, il Ludwigsburg Castle Festival e l'Oberstdorf Music Summer). Oltre alla sua attività artistica, Christoph Callies è da tempo un apprezzato insegnante. Dal 2013 insegna presso l'Università di Musica di Lubecca come assistente della Prof.ssa Maria Egelhof. Dall'inizio del 2016, Christoph Callies insegna violino e musica da camera presso la "Musikakademie Kassel". Un altro aspetto fondamentale della sua attività didattica è il lavoro con i giovani. Molti dei suoi allievi sono vincitori di premi nazionali al concorso "Jugend musiziert", tiene regolarmente workshop e masterclass ed è molto richiesto come giurato in concorsi giovanili. Christoph Callies suona un violino HC Silvestre del 1898. | |
| oboe | Giorgi Kalandarashvili, oboe / musica da camera. Nato a Tbilisi, in Georgia, Giorgi Kalandarashvili ha iniziato a studiare pianoforte all'età di sei anni presso il Liceo Musicale per Bambini di Talento Vano Sarajishvili. A undici anni è passato all'oboe. A tredici anni ha vinto il Piccolo Festival Mozart di Monte Carlo ed è stato premiato al concorso "Jugend musiziert". Ha proseguito gli studi con il professor Ingo Goritzki presso l'Università Statale di Musica e Arti dello Spettacolo di Stoccarda, dove ha conseguito il diploma di artista con il massimo dei voti. Ha poi continuato gli studi presso l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Monaco di Baviera, nella classe solistica del professor François Leleux, diplomandosi con successo. Già durante questo periodo era membro dell'Orchestra Sinfonica del Tirolo, acquisendo una preziosa esperienza orchestrale. Come oboista solista, è spesso ospite di orchestre di fama internazionale come lo Staatstheater Kassel, la Filarmonica di Dortmund, l'Orchestra Sinfonica Nazionale d'Islanda di Reykjavik, l'Orchestra Sinfonica di Stavanger, la Filarmonica di Essen, l'Orchestra del Mozarteum di Salisburgo e la Filarmonica della Radio Tedesca di Saarbrücken Kaiserslautern. La sua attività artistica si estende anche alla musica da camera, con una vasta gamma di formazioni. Nel 2024 ha fondato l'ensemble Ars ad Mundum con la violinista Anna Kaczmarek Kalandarishvili, che si è esibito alla Bagno Concert Gallery e al Summerwinds Münsterland Festival. Giorgi Kalandarishvili è un solista e musicista da camera molto richiesto a livello internazionale, esibendosi in Europa, Asia e Sud America e tenendo regolarmente masterclass in Germania, Italia e Georgia. Nella sua carriera artistica, ha collaborato con musicisti di spicco come Cecilia Bartoli, Helmuth Rilling, Frank Peter Zimmermann, Baiba Skride, Ivri Gitlis, Liana Isakadze, Vladimir Ashkenazy, Ingo Goritzki, Christoph Poppen e Christoph Altstaedt. Dal 2018 è primo oboista dell'Orchestra Sinfonica di Münster e, dall'anno accademico 2021/22, dirige la classe di oboe presso l'Università di Musica di Münster. Giorgi Kalandarishvili è nato a Tbilisi, in Georgia, e ha iniziato a studiare pianoforte all'età di sei anni presso la Scuola di Musica Wano Sarajishvili per Bambini Dotati. A undici anni è passato all'oboe. A tredici anni ha vinto il Piccolo Festival Mozart di Monte Carlo ed è stato premiato al concorso Jugend musiziert. Ha proseguito gli studi con il professor Ingo Goritzki presso l'Università Statale di Musica e Arti dello Spettacolo di Stoccarda, dove ha conseguito il diploma artistico con il massimo dei voti. Ha poi continuato la sua formazione presso l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Monaco di Baviera, nella classe solistica del professor François Leleux, completandola con successo. Durante questo periodo, ha già collaborato con l'Orchestra Sinfonica del Tirolo, acquisendo una preziosa esperienza orchestrale. Come oboista solista, è ospite fisso di orchestre di fama internazionale come lo Staatstheater Kassel, la Filarmonica di Dortmund, l'Orchestra Sinfonica Nazionale Islandese di Reykjavik, l'Orchestra Sinfonica di Stavanger, la Filarmonica di Essen, l'Orchestra del Mozarteum di Salisburgo e la Filarmonica della Radio Tedesca di Saarbrücken Kaiserslautern. La sua attività artistica comprende anche un'intensa attività cameristica in diverse formazioni. Nel 2024 ha fondato l'ensemble Ars ad Mundum insieme alla violinista Anna Kaczmarek Kalandarishvili, che si è già esibito alla Bagno Concert Gallery e al Summerwinds Münsterland Festival. Giorgi Kalandarishvili è un solista e musicista da camera molto richiesto a livello internazionale, esibendosi in Europa, Asia e Sud America e tenendo regolarmente masterclass in Germania, Italia e Georgia. Nel corso della sua carriera artistica ha collaborato con personalità musicali di spicco come Cecilia Bartoli, Helmuth Rilling, Frank Peter Zimmermann, Baiba Skride, Ivri Gitlis, Liana Isakadze, Vladimir Ashkenazy, Ingo Goritzki, Christoph Poppen e Christoph Altstaedt. Dal 2018 è primo oboe dell'Orchestra Sinfonica di Münster e dal 2021/22 insegna oboe presso l'Università di Musica di Münster. | |
Ulteriori informazioni: |
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| Termini di iscrizione: | 2026-06-15 | |
| Costo | Destinatari e prezzi: I corsi sono rivolti a studenti di musica, musicisti professionisti e amatori di livello avanzato. Quota di partecipazione: €420 ; Studenti/Allievi: €380 ; Ensemble fissi: €420 ; Partecipazione passiva: €20/giorno ; Sessione di coaching individuale: €25 / Studenti/Allievi: €15. Politica di cancellazione: Per le cancellazioni effettuate dopo la scadenza delle iscrizioni fino a 21 giorni prima dell'inizio del corso, verrà trattenuta una commissione amministrativa di €50; a partire da 14 giorni prima dell'inizio del corso, verrà trattenuto il 75% della quota di partecipazione. Non sono previsti rimborsi per le mancate presentazioni senza preavviso di cancellazione o interruzione anticipata del corso . La penale di cancellazione si applica indipendentemente dal motivo della cancellazione. Tariffa intera: €420 Studenti: €380 Quota di partecipazione all'ensemble: €420 Uditori: €20 al giorno Lezione individuale di coaching: €25/Studenti: €15 Politica di cancellazione In caso di cancellazione dopo la scadenza dell'iscrizione fino a 21 giorni prima dell'inizio del corso, verrà trattenuta una commissione amministrativa di €50, dal 14° giorno prima dell'inizio del corso il 75% della quota del corso. Non è previsto alcun rimborso della quota del corso in caso di mancata presentazione senza preavviso o cancellazione del corso. La penale di cancellazione si applica indipendentemente dal motivo della cancellazione. |
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| Registrazione/Informazioni: |
Matthias Niederfeldstr. 19 , 34128 Kassel, Germania Telefono: +49-561-887965 Fax: E-mail: Sito web: http://www.kirche-harleshausen.de/?page_id=355 |
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| Osservazioni: | Programma Giovedì 23 luglio Inizio del corso ore 15:00 Benvenuto ore 15:30 Sessione introduttiva di coaching ore 16:30 Inizio delle lezioni Prevediamo 5 lezioni individuali di 45 minuti ciascuna durante il corso. Le lezioni saranno generalmente distribuite nei primi sette giorni (da giovedì a mercoledì). Tuttavia, il programma può essere adattato individualmente. Domenica 26 luglio Funzione religiosa festiva Giovedì 30 e venerdì 31 luglio, sera Concerti dei partecipanti Ci sarà probabilmente l'opportunità di eseguire brani solistici con una piccola orchestra in un concerto. Si potrebbero preparare opere dei seguenti compositori o periodi stilistici, ad esempio: Violino: opere barocche e classiche Viola: opere barocche e classiche Violoncello: Haydn, Vivaldi Flauto: opere barocche e classiche Oboe: opere barocche e classiche Clarinetto: opere classiche Pianoforte: opere barocche e classiche Sono disponibili sale prova per i partecipanti. Iscrizione: Si prega di registrarsi utilizzando il modulo di iscrizione entro il 15 giugno 2026, inviandolo a Harleshäuser Musikfest c/o Matthias Enkemeier, Niederfeldstraße 19, 34128 Kassel , oppure a matthias.enkemeier@googlemail.com. Oggetto: Harleshäuser Musikfest. Il modulo di iscrizione è scaricabile qui: http://www.kirche-harleshausen.de/?page_id=355. L'iscrizione è valida solo dopo il bonifico della quota di partecipazione al corso a: Beneficiario: Ev. Stadtkirchenkreis Kassel, IBAN: DE30 5206 0410 0002 2002 01, BIC: GENODEF1EK1, Riferimento: 32.020000206 Masterclass. Si prega di notare che il numero di partecipanti alle masterclass è limitato. Pertanto, si consiglia di registrarsi tempestivamente. Potrebbe essere disponibile un numero limitato di alloggi privati in caso di sufficiente interesse. Informazioni generali Le Masterclass di Kassel si terranno dal 23 luglio al 1° agosto: Giovedì 23 luglio, ore 15: benvenuto formale Ore 15:30: inizio delle lezioni Ore 16:30: inizio delle lezioni (5 lezioni da 45 minuti - distribuite da giovedì a mercoledì o su appuntamento) Domenica 26 luglio: funzione religiosa festiva Giovedì 30 e venerdì 31 luglio: concerti finali Un'orchestra da camera sarà a disposizione per accompagnare gli strumentisti nel concerto finale. I partecipanti sono invitati a preparare brani dal seguente repertorio: Violino: barocco e classico Viola: barocco e classico Violoncello: Haydn, Vivaldi Flauto: barocco e classico Oboe: barocco e classico Clarinetto: classico Pianoforte: barocco e classico Sono disponibili sale prova. Prenotazione Il modulo di iscrizione può essere scaricato dal seguente URL: http://www.kirche-harleshausen.de/?page_id=355 Si prega di inviare il modulo di iscrizione entro il 15 giugno 2026 al seguente indirizzo: Harleshäuser Musikfest c/o Matthias Enkemeier Niederfeldstrasse 19 34128 Kassel oppure, in alternativa, a matthias.enkemeier@googlemail.com con oggetto "Harleshäuser Musikfest". La prenotazione non sarà confermata fino al ricevimento del pagamento completo della quota del corso: Nome del beneficiario: Ev. Stadtkirchenkreis Kassel IBAN: DE30 5206 0410 0002 2002 01 BIC: GENODEF1EK1 Causale: 32.020000206 Meisterkurs I posti saranno assegnati in base all'ordine di arrivo delle richieste. Un elenco di alloggi locali è disponibile su richiesta. È disponibile un numero limitato di posti presso famiglie del posto. |
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